lunes, 7 de diciembre de 2009



Aunque la litografía fue inventada en 1798 por Aloys Senefelder, esta técnica era al principio demasiado lenta y costoso para la producción del carteles. La mayoría de los carteles eran producidos en bloques de madera (xilografía) o grabados del metal con poco color o diseño.




El desarrollo del proceso litográfico de tres colores de Cheret abrió una brecha que permitió que los artistas alcanzaran cada color del arco iris con tan sólo tres piedras -generalmente rojas, amarillas y azul - impresas en un registro cuidadoso.

Aunque el proceso era difícil, el resultado era una intensidad notable del color y textura, con sublimación de las transparencias y los matices imposibles en otros medios (incluso hoy día). Esta capacidad de combinar palabra e imagen en un formato tan atractivo y económico, finalmente hizo al cartel litográfico, una innovación de gran alcance. Comenzando en 1870 en París, se convirtió en el medio dominantes de la comunicación de masa en las ciudades de Europa y América. Las calles de París, Milán y Berlín fueron transformadas rápidamente en la "galería de arte de la calle," entrando de lleno en la edad moderna de la publicidad.




CRISTIAN CHAVEZ

domingo, 6 de diciembre de 2009

cartelismo en la guerra mario tulcan jurado diego ordoñez


Primera Guerra Mundial y la revolución bolchevi significó un nuevo papel del cartel: la propaganda. De hecho, la guerra supuso la campaña publicitaria más grande hasta hoy: recaudar dinero, reclutamiento, estimular la producción, provocar ultraje y atrocidades en las lineas enemigas. América, produjo cerca de 2.500 diseños y aproximadamente 20 millones de carteles, casi un cartel para cada 4 ciudadanos en poco más de 2 años. Las lecciones de la brillante publicidad americana en la Gran Guerra no fueron desperdiciadas por la Rusia bolchevique, que dieron vuelta al arte del cartel en ayuda a su guerra civil. Cartel se convirtio en una arma vital quel sería utilizada a través del siglo en guerras calientes y frías por todo lado.
Entre las guerras mundiales: Modernismo y Art-Deco; la inspiración orgánica del Art Nouveau parecía inaplicable en una sociedad cada vez más industrial. Las nuevas realidades fueron expresadas mejor en los movimientos modernos del arte del cubismo, Futurismo, Dada y del expresionismo, que tendrían una influencia profunda en el diseño gráfico.
En la Unión Soviética, el movimiento Constructivista tomó el liderazgo en los años 20 con la meta de crear una nueva sociedad tecnológica. el Constructivismo desarrolló un estilo de"agitación" de la composición, marcado por las diagonales, fotomontajes y colores primarios. Conducido por El Lissitsky, Alexander Rodchenko, Gustav Klutsis, y Stenberg, el trabajo de los Constructivistas tendría un impacto importante en diseño occidental, sobre todo a través del "Bauhaus" y del movimiento de "de Stijl".
El término "ArtDeco" se deriva de la exposición de "Artes Decorativas" de 1925 en París, que demostró ser un escaparate espectacular para el estilo. En París, el estilo caricaturesco de Cappiello llevó a las imágenes geométricas, intelectuales de A.M. Cassandre, que popularizaron las técnicas del aerógrafo para la aplicación del color. Sus carteles de cruceros de Normandie, de Statendam y de Atlantique se convirtieron en iconos de la edad industrial.
Segunda Guerra Mundial y el final de la litografía de piedra, El cartel jugó otra vez un papel importante en la comunicación de la Segunda Guerra Mundial, pero esta vez compartió el trabajo con otros medios, principalmente la radio y la impresión. Por este tiempo, la mayoría de los carteles fueron impresos usando la técnica de offset, que permitía grandes y rápidas tiradas. El uso de la fotografía en carteles, que comenzó en la Unión Soviética en los años 20, llegó a ser tan común ahora como la ilustración. Después de la guerra, el uso de cartel declinó en la mayoría de los países mientras que la televisión y el cine se convirtieron en los protagonistas de la difusión de mensajes.
El último resplandor de la edad clásica del cartel litográfico ocurrió en Suiza, en donde el gobierno promovió la industria de impresión y la excelencia del cartel. El establecimiento de un tamaño estándar del cartel y de un sistema nacional del quiosco en 1914 era una ayuda adicional.


El concepto de diseño de identidad, nace en primera instancia con el concepto de marca, en pleno auge de la edad moderna de la mano de la imprenta y la posibilidad de obtención de papel a precios económicos dándose una expansión de la propia materialidad del producto para llegar a la comunicación comercial escrita: Publicidad de empresa, anuncios de prensa.
Paralelo a esto la idea de producir objetos meramente funcionales y constructivos que creció a principios de siglo XX produjo grandes polémicas en contraste con la ornamentación y objetos decorativos que se venia dando por ese entonces, sin embargo favoreció a que escuelas como la Bauhaus enfoquen su estudio en sintetizar arte e industria y se produzcan los primeros acercamientos a lo que hoy conocemos como imagen corporativa, un ejemplo de esto es el proyecto de imagen corporativa AEG
que, en 1907, encargó a Peter Behrens (arquitecto) que le crease una identidad coherente y reconocible en edificios, productos y publicidad.
Aparir de aquí se gestaron otros importantes proyectos que han perdurado a través de los años como el logotipo de coca-cola de 1887 o la mascota de Michelin diseñada en 1910.


Después de la segunda guerra mundial surge el movimiento “Stalin” que unificaría lo constructivo y lo decorativo y que concebiría el diseño como una estética del producto propagando la idea de un valor agregado en este mismo y haciendo notar lo que el diseño podía hacer producir a la masa consumidora.
Hoy por hoy la idea de diseño de identidad, juega un papel esencial en el posicionamiento y la comunicación entre el usuario y producto que las corporaciones llegan a generar, en este sentido los diseñadores de hoy en día nos debemos dar a la tarea de presentar aparte de un logotipo, toda una serie de elementos que acompañen su identidad tales como una manual corporativo, papelería corporativa, vestimenta e indumentaria.

ANDRES ERASO andresrudeska@hotmail.com
ilustracion andres eras.

CARTEL DE GUERRA


CARTEL DE GUERRA
En tiempos de guerra y de revolución, surgió una inmensa avalancha propagandística, mostrando así el trabajo de grandes pintores, artistas, grafistas e ilustradores que se situaron al servicio de la causa, con una variedad de carteles que aún en la actualidad causan curiosidad. Con el inicio de la primera guerra mundial y la revolución Rusa, el cartelismo tomo gran importancia en la escena política, destacándose así el cartelismo aliado y el cartelismo revolucionario, sin dejar de dar importancia al cartelismo comercial el cual se desarrolla entre los periodos de guerra representando mayoritariamente al la revolución y el descontento del pueblo junto a la promoción de la guerra, resaltando las ideas, actos y mercancías de todos estos frentes. Durante la guerra se produjeron distintos carteles unos con más relevancia que otros como por ejemplo el cartel de Montgomery Flagg, "El tío Sam te necesita" (I want you for US Army), en donde su autoretrato nos señala con su dedo índice con el fin de dirigirse a su público de una manera muy directa. Este tipo de carteles guardaban características netamente impactantes para el público, implementando un poco el fotomontaje donde se resalta gran variedad de símbolos, estructuras y personajes, con la utilización de fotografías claras y robustas en su tamaño con la idea de transmitir mensajes de propaganda bélica, además de la utilización de color dependiendo del concepto que se manejara ya que en este tiempo se trabajo con imágenes planas. Se pensaba que el cartel debería ser una herramienta para transformar las condiciones de orden histórico y social y con eso crear nuevas sociedades, con el fin de incitar a las personas en especial a los hombres, a través del estimulo emocional, para que crearan una imagen plástica de patriotismo y se enlisten o contribuyan de alguna manera a las naciones. También en el cartel de guerra era muy usual el uso de estereotipos negativos, para provocar el odio hacia el enemigo. En conclusión, independientemente de que algunos carteles eran un tanto abstractos expresaban de manera muy clara y definida con muy pocos elementos una idea muy potente. Además se puede destacar el gran trabajo artístico utilizado para ese entonces, y la buena combinación entre arte y publicidad ya que escondían un mensaje que se transforma convenciendo a un pueblo con un objetivo, usando para ello mensajes que son reconocidos por el público.

ESTEBAN BOLAÑOS
OMAR TORO

Origenes del diseño de revista.



Las primeras publicaciones a las que se remite la revista son los almanaques cuyo tema primordial eran los pronósticos del tiempo atmosférico, adjunto a esa información se incorporaban los temas de cultura popular que poco a poco dejaban traslucir una tendencia política.

Casi a la par con los almanaques se desarrollaron los semanarios, un tipo muy conocido de semanario eran las gacetas que consistía en un periodismo manuscrito popular de crónicas negras que se interesaban por los sucesos y los chismes del momento.

Las gacetas se vendían en las tipografías o eran voceadas por las calles, no siempre salían a la venta de manera periódica, su formato era pequeño con una portada decorada  y por lo general el texto estaba dispuesto en una columna.


                                                                                                       
Con la difusión y acogida de las gacetas, poco a poco aparecen las revistas, la cuales  reunían gran variedad de material que era de  interés para los lectores como el clima, las comunicaciones, la población y otros temas informativos, junto con prosa literaria y poemas cortos.




Una de las primeras revistas fue una publicación alemana:” Erbauliche Monaths- Unterredungen”, que apareció entre los años 1663.

Pronto la publicación de revistas se extendió a países como Francia, Inglaterra e Italia, una revista un poco más ligera y divertida era “Le Mercure Galant” la cual se fundo en 1672 por Jean Donneau de Visé, esta revista integraba asuntos de moda, comida fina, cafés elegantes, estilo, sofisticación y glamour.

Dentro de este mismo estilo pero de una época posterior encontramos a “lady´s magazine” publicada en 1821 que era una revista de moda Británica. 


Una revista del siglo XIX con una temática diferente a las anteriores revistas mencionadas, fue “La revista de España y sus provincias de ultramar” la cual se publico en Madrid y se mantuvo vigente desde el 28 de julio de 1850 hasta el 12 de abril de 1851; Poco a poco la publicación de las revistas se fue consolidando haciendo de ellas un elemento indiscutible para la comunicación.      
 
Alejandra Burbano
Dolly Benavides
Daniel Misnaza

CARTEL DE GUERRA


Cuando la primera guerra mundial empieza en 1914, el imperio Austro-Húngaro, sus aliados y opositores vieron la necesidad de crear propaganda con muchas intenciones, como por ejemplo, reclutar gente o mostrarle al enemigo victorias, entre otras. Este fenómeno de publicidad y carteles para la guerra no se dio únicamente en la primera guerra mundial, sino también en la segunda y en algunas guerras civiles, como en  España.
El diseño de los carteles de guerra se diferenciaba entre países, ya sean aliados u opositores. En las potencias principales, Alemania y Austro-Hungría predominaba el diseño antecedido a la secesión vienes. Una característica del diseño bélico de la época era la simplicidad que manejaban y la aparición de figuras que simbolizaban al enemigo derrotado. Es un claro ejemplo el cartel de la Octava Campaña de Empresito de guerra en 1917 de Julius Klinger en donde aparece un dragon de colores verde y negro que se encuentra atravesando un ocho rojo. Todo lo contrario pasaba en los países aliados, la propaganda grafica era más ilustrativa y menos simbólica. Los carteles británicos hacían un llamado a los valores, las tradiciones y el hogar. Uno de los más famosos carteles británicos es el realizado por Alfred Leete en 1915 para reclutamiento militar; en este aparece el secretario de guerra británico apuntando con el dedo índice al observador, en este decía “tu país te necesita.” Fue publicado originalmente en 1914, y ha sido inspiración para múltiples imitaciones.  En el año que Estados Unidos estuvo involucrado en la guerra se dio a conocer el cartel que sería reconocido como uno de los más reproducidos en la historia, se trata de la versión estadounidense del originalmente cartel británico de reclutamiento militar. Este es un autorretrato de James Montgomery Flagg, en el cual aparece disfrazado de Tío Sam, pero este fue impreso cuando Norteamérica entra en la segunda guerra mundial.
El cartel de guerra desempeñaba varias funciones, como por ejemplo reclutar gente para las guerras, crear idolatría a líderes o figuras nacionales, ridiculizar al enemigo.





Daniel Henao
Ivan Benavides
Sofia Cabrera


viernes, 4 de diciembre de 2009

CARTEL DE GUERRA


El desarrollo social y cultural del ser humano depende a gran escala del entorno en el cual se maneja. A través del periodo histórico hemos notado la gran influencia que han tenido los diferentes factores sociales, económicos y políticos en la sociedad. Cada factor empleado tendrá entonces diferentes consecuencias según el ámbito en el cual se maneja y por lo tanto nacen entonces nuevas necesidades humanas en las que el diseño ha sido una gran herramienta para solventarlas.

El cartel de guerra fue sin lugar a dudas una solución más a las necesidades comunicacionales por las que atravesaba la sociedad. Las guerras mundiales y los diferentes conflictos bélicos marcaron una pauta importante para el nuevo desarrollo y uso de las herramientas graficas en pro de la comunicación en este terreno.

El cartel se convierte en un arma en medio del conflicto que principalmente adquiere un valor de propaganda para cada bando, además de ser un fuerte elemento en el campo persuasivo. Los carteles empleados por Alemania, Astro Hungría (Potencias centrales) fueron muy diferentes a las estrategias a las que recurrieron los carteles de los aliados (Francia, Gran Bretaña y Estados Unidos). Las potencias centrales emplearon la palabra e imagen de tal forma que se unificaban en un diseño claro que buscaba las formas simples pero fuetes en su persuasión. Por lo general recurrían a la destrucción de la bandera enemiga.

Por otra parte el cartel de los aliados tenía un enfoque más ilustrativo. Las imágenes eran más literales que simbólicas que pretendían en primer lugar hacer un llamado al patriotismo, al hogar, la familia y los valores tradicionales. Ridiculizaban los líderes de las potencias enemigas y destacaban a los soldados propios para de esta forma también crear culto en torno a su lideres y figuras nacionales.



Jennyfer Castellanos

Claudia Restrepo

Andres Trejo